阿廖：

在 Moonrock 裡播放的主要以樂團為主，因為和夥伴都很喜歡聽樂團，聆聽的習慣也圍繞在樂團上。自己的話，從小時候聽的 Oasis、Guns N' Roses，一直到後來台灣獨立樂團開始日漸興盛，像台南有很棒的樂團 Deca joins，在國外很知名的落日飛車等。其實我就是個聽團仔！

H@ward：

聽歌的經歷跟大家唸書一樣，高中喜歡聽樂團，聆聽習慣也在樂團；長大喜歡上電子音樂後，不太喜歡哪種帶有 IDM 味道的，更喜歡的是一種氛圍音樂、Acid house，用合成器去譜出 Acid 音色的類型。

阿廖：

小時候，因為我爸會在車上放音樂，所以很喜歡買唱片，就會一起去唱片行挑。「我人生中第一張卡帶是 LA BOYS！」對於唱片行的記憶，可能大多都是比較糗的。以前玫瑰唱片行，會有紅標配綠標的特價組合，我爸都會挑紅標，叫我去挑綠標；綠標上有些標是有名的歌，結果買回去卻全是水晶音樂，滿多都不是真的音樂，就滿好笑的。

H@ward：

我的成長背景在東港，國小的時候那裡沒有唱片行，也不知道什麼是唱片行。印象中，是夜市會有一攤擺滿五顏六色的卡帶的攤位，每次去逛，老闆都會說「你們小朋友聽的在那排！」，靠過去看都是七龍珠、灌籃高手等等，就會吵著要我媽買。後來鎮上開了一間賣 3C 產品的店，也有賣唱片，就開始很常去一張張專輯看。

H@ward：

我們持續在推廣電子音樂跟 DJ 文化，加上買唱片、黑膠的習慣一直都有，後來四四拍搬到現在這個位置，剛好店內有一個小小的空間，當用餐區域有點奇怪，做DJ教室又太直接，就把一直想做唱片行的想法實踐。現代唱片行一間一間倒，年輕人不太知道什麼是逛唱片行的感覺，這裡雖然小小的，但那種實際摸到的感受還是很不一樣。

H@ward：

實體唱片行，就是一個很直接「傳遞」音樂的場域。去唱片行找專輯，當下打開來，會認真翻閱裡面的資訊；但在串流，前奏不好聽、感覺不對可能就會跳到下一首，就會錯過中間很不錯的地方。當更珍惜實體唱片的時候，相信很多人是會把裡面的歌詞本打開，甚至翻閱後面的製作團隊，往下挖出更多不同的東西。

阿廖：

我相信還是有一群很認真在聽音樂的人，如果有人在意，唱片行就有存在的必要性。實體載體給的結果跟串流很不一樣，音檔的大小、作品的狀態，都跟帶耳機聽串流是完全感受不同的事。某種程度來說，唱片行很像底片攝影，多數人會問還有存在的必要嗎？但現在還是很多人在拍底片，我自己也是，所以有存在的必要嗎？我覺得還是有。

阿廖：

對我來說，音樂在 Moonrock 就是想放跟空間對的起來的，我很怕跟空間合不起來的東西。Moonrock 的「rock」也包含「搖滾」的意思，代表希望把喜歡的東西傳達給大家，所以歌單都是我們很喜歡的音樂。

設定店內週末歌單，我會在做完後花一個假日的時間，把整間店開到營業狀態，自己坐在店裡聽一個晚上，要確保這些聲音跟空間相合，不行就刪掉、可以就留下。音樂的節奏跟旋律對空間很重要，要想辦法讓整體的節奏很流暢，否則會影響工作和客人的狀態，必須一直嘗試和調整。

H@ward：

我們在不同時段，會挑選合適聆聽的音樂專輯，白天是聆聽性重一點、帶些 grooving 節奏、基本四四拍鼓底，組成帶有一些爵士、Bossa Nova 旋律，加乘在一起的電子音樂。因為唱片行關係不是用串流去設歌單，而是用專輯一片一片放，用餐區音響上會擺著該時段播放的專輯，上面放著「現正播放」小卡。

後來得到許多正面回饋，有滿多媽媽客人聽了之後，會覺得和印象中電子音樂整天吵死人、動茲動茲不太一樣。這就是傳遞我們想表達的「電子音樂其實有很多樣貌，不是想像中的那麼混亂、那麼負面。」

阿廖：

有時候會思考，聽這個音樂的時候，它帶給我什麼？那其實就會影響到調酒創作。音樂帶來什麼畫面？環境中有什麼味道？這時適合喝什麼？甚至是當下眼睛看到什。音樂或畫面，都對在做各種不同的味道，有滿深刻的影響，而這些會產生畫面的音樂，都會協助調酒的創作；因為喝酒不可能一直都很快樂很高亢，也有安靜、平靜的時候。

H@ward：

四四拍一直在做的都是跟日常生活結合，可以讓大眾更接觸電子音樂的活動；店內也有設計給單純來用餐的客人，閒暇之餘可以玩的小遊戲「16歲歌單」。而我自己一直嚮往做的是偏向獨立的夜晚音樂派對，受眾也會比較不同；加上近幾年觀察到，台南幾乎沒有適合播放 DJ 的獨立音樂空間，因此很希望可以找到一個地方，創造那樣的空間，從全台灣找 DJ 來玩，讓台南年輕人也可以有這樣的感受。

阿廖：

Moonrock 每年都有為自己設定計畫，剛好明年很想要舉辦的活動和音樂有關。像一些老電影，會去一個裡面有表演的地下酒吧，在裡面大家會坐面向舞台坐著，中間桌子上擺滿食物、調酒。我們就很想把這樣的場景創造出來，跟很多台灣獨立樂團合作演出；也 follow 表演歌單做一連串的酒是跟著歌曲一起走，更希望裡面每一杯酒，可以和樂手們共同討論完成，創作者精準地表達歌曲，我們來完成味道。

H@ward：

因為本身是DJ，接觸到的多是派對場景，所以想推薦現在在高雄流行音樂中心旁邊的「Acid House」，是一個只有為期三個月的快閃音樂派對場域，他們很努力地在推廣電子音樂，每週末都有安排DJ放歌、音樂講座等等，對於DJ文化來說是個很棒的空間。另外是在木柵的複合工作室「Acid Lab」，那裡有許多不同國家的人，在做聲音的小遊戲跟課程，一起演奏各式的樂器，音樂類型非常多元！

阿廖：

我想推薦三間很認真放音樂的酒吧，有自己的音樂品味，想把在聽的東西介紹給客人，呈現店主個性的酒吧。

台北／Kashkou

主要放黑膠音樂。會發現老闆展哥調酒做一做，聽到音樂要更換，就放下手邊工作，把手擦乾去換面或換片，對音樂的要求很不可思議！

台北／AHA SALON

老闆凱哥對音樂的要求很高也聽非常多，從老搖滾到現在台灣獨立樂團都涉略滿深，店內也放很多黑膠。

台南／DJ Bar & 黑膠唱片咖啡

那裡非常放鬆，老闆是擁有一身龐克魂、黑膠收藏很驚人的人

H@ward：

這張專輯是一直很喜歡的英國 DJ「Adam Freeland」的 DJ Set「Mexico City GU32」。當時，Adam Freeland 剛好來 The Wall 表演，朋友找我去聽，原先心情有點使不上勁，但聽完表演當下，又讓我重新燃起音樂魂！我沒帶到專輯，朋友就把他的給我，上面還有 DJ 簽名和署名，所以對我來說特別有意義。

阿廖：

我想推薦晨曦光廊〈風中的人〉，那是第一次在現場聽到哭的歌，從開場鋪陳到結尾的力道渲染力很強，現場大概有三分之一的人在哭；再來是台灣後搖樂團「聲子蟲」，睽違許久有新的作品，很值得一聽！